ノスタルジックなニュアンスやレトロな風合い、経年変化がもたらす美しさなど、クラシカルなアーカイブに漂う独特の空気感が目を引いたAW 2026シーズンのコレクション。やはり先人が長い時間をかけて磨き上げてきたスタイルは美しく、時代の流れやトレンドに左右されないタイムレスな魅力もある。ただその一方で、どこかパンチに欠ける気もする。それは今季に限ったことではなく、最近のファッション全般に言えること。マーケティングの力にばかり頼り、これまでのような“ワクワクするような面白さ”で勝負することをやめてしまったように感じられる。便利さや快適さを優先すると、肝心の醍醐味が失われるというもどかしさ。何だか既視感があるなと思ったら、およそ150年前、明治時代がはじまったばかりの日本に似ていることに気がついた。

ここで当時を少し振り返ってみよう。今、多くの人が“日本的”だと感じる独自の文化が大きく花開いたのは、明治よりも前の江戸時代のこと。海外との貿易や交流を厳しく制限する鎖国政策を敷き、他文化の影響を受けることがほとんどなかったからだろう。たとえば歌舞伎は江戸初期に、浮世絵は江戸後期に生まれている。ここ最近、ますます世界から愛されるようになったマンガも、その源流を辿っていくと、江戸時代末期に出版された『北斎漫画』に辿り着く。それは浮世絵師として人気を博した葛飾北斎が、身の回りにいる人たちや手近にあるものを“漫ろ描き（そぞろがき）”したスケッチ画集のようなもの。セリフも説明文もないけれど、そこに収められた絵には、後のマンガ文化につながるギミックの数々が隠されていた。つまり、日本人が自らのクリエイティブの力だけで築き上げた日本独自の文化をルーツとするカルチャーが、今、世界を席巻しているということだ。

それなのに、鎖国政策が終わり、明治時代に入って欧米の技術やカルチャーの流入とともに近代化が進みはじめたおよそ150年前、生活は便利で豊かになりつつあった一方で、それまでの日本を支えていた伝統的な日本文化や日本人らしさは姿を消しはじめた。そして今、私たちはSNSやAIという便利なツールにより、便利で快適な生活を手に入れた代わりに、人間らしさを象徴する“ユーモア”を失いつつある。ファッションは、こうした空気感を敏感に察知してしまう、まさに“時代を映す鏡”なのだ。
そこでAW 2026の阪急メンズは、“HUMOUR NATURE”をテーマに、歴史や伝統に裏打ちされたファッションを“ユーモア”の力でより輝かせるアプローチを提案。お気に入りのステイブルにクラシックなエッセンスをプラスしてみたり、フォーマルなテーラリングにシルエットのアレンジやレイヤードで変化を持たせたりと、見せ方は人それぞれ。自分の“推し”ポイントや遊び心を自由に取り入れて、ランウェイのトレンドを自己流に楽しみたい。